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什么是轻音乐

轻音乐简介

“轻音乐（Light music）”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐风格特色

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。

漫谈轻音乐（六）

轻音乐乐队

说到这里，相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。

另一位轻音乐大师——保罗?莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗?莫里哀式的，只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣?桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年去世。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。

轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

轻音乐包括器乐曲的歌曲，分为以下几种：

轻快的小型器乐曲。如：《三潭印月》、《金蛇狂舞》等。大多数没有强烈的节奏，能给人们以艺术美的享受。

舞曲，如狐步舞曲，圆舞曲、探戈舞曲等，节奏鲜明，旋律轻松愉快，优美动听。

流行音乐范围很广，主要包括流行歌曲、爵士音乐、拉美舞曲、美国乡村音乐、西部音乐、中国广东乐、部分民间流行的歌舞曲、抒情歌曲，以及顺应时代潮流创作的部分摇滚乐、迪斯科、摇摆乐。如“甲壳虫乐队”列农等创作出一些歌曲。

轻歌剧和**音乐的选曲，其中既有轻歌曲又有器乐曲。

世界著名的三大轻音乐团

1.曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

2.法国音乐之神——法国保罗·莫里亚乐队

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

3.舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平

诺亚之蝶里的人物名称加简介 拜托啦

人物简介

人类

苏展

苏展（时间掌控者）：　生日：1995年7月9日　星座： 巨蟹座　能力：控制时间　属性：未知　性格：爱管闲事，开朗却是一根经；似乎总是为别人考虑的多一点身份：普通人类一名。机缘巧合下雨与骆芷寒结下了无法解开的牵绊。无可奈何的卷入了这场巨大的漩涡之中。最近发现自己居然也有潜在的超能力。　必杀技：瞬速逃遁 时间停止　战力：5%　CP：寒展，雀展，莫展　男主角（路人甲），平凡的不能再平凡的男生，一开场的邀请便被骆芷寒一言不发的拒绝，被蝴蝶吸引到体育馆目睹了骆芷寒与莫伊丝的对战，忘乎所以贸然出声被莫伊丝当做人质威胁芷寒，又手痒痒的抓住了莫伊丝的牵心丝……因为牵心丝的缘故与芷寒的距离不能超过两百米，总之开场是个很无能的人，很喜欢骆芷寒。目前已经苏醒过来，并且阻止了芷寒去杀掉莫伊丝而蜕变成血蝶。因为莫伊丝已永远变成人类，与骆芷寒的牵心丝解开了。被骆芷寒无情断绝关系后心灰意冷，但在莫扎特告知断绝关系的真实含义后心下大慰。被黑衣祭司火雀纠缠中。现在成为了时间能力者（掌控时间的人），但处境比骆芷寒还要危险，因为诺亚计划中清除预言能力者和时间掌控者都位列其中。现在加入“冰激凌同盟”，被菲丽克斯和弥离罗敲了竹杠。和芷寒等人一起找到莫伊丝，并叫莫伊丝振作起来。现被救世会擒获，被认为是拯救世界的力量。　施医生（路人乙）：　在汉州开宠物医院的医生，是苏展班主任王冶铁的学弟，比苏展还衰10倍的人。貌似体质特殊，具 施医生

有能听懂动物语言和对灵咒术免疫的能力，宠物狗名叫卡拉，曾被苏展和骆芷寒所救，因此结识二人，后来也在第25集中出场并知晓了骆芷寒、罗伊的身份，被芷寒所求托管世界树苗，也算是二人的朋友，想要和骆芷寒与弥离罗一起进入结界未能成功。受芷寒之托照顾已沦为人类的莫伊丝。具体名字未知。　王治铁：苏展班主任，施医生的学长。　米利安：罗伊的妈妈，作家，伟大而坚强的母亲。在骆芷寒的回忆中登场，对血蝶有很深的影响，让骆芷寒拥有了人类的情感，后被韩刃所杀。　默克多（预言能力者）：　生日：3月12日　星座：双鱼座　能力：预言 默克多

被神殿追杀的预言者，双目失明，却能够预晓未来，与卫雪宁相识并向他透露了诺亚计划的真相和世界末日的不同版本——神殿成功，只有被庇护的物种才能生存或是因骆芷寒而改变。从前像芷寒一样对世界充满怀疑，直到与骗子格雷特相遇一起旅行让她的想法得到改变。　格雷特：默克多身边的大叔，虽然是个骗子却心地善良，让默克多感受到了温暖，与默克多一起躲避在贫民窟。　一千多年前，先知在圣殿山发现了暗启示录的存在。暗启示录记载了关于人类灭亡的预言。为拯救世人，先知创立了救世会。根据预言的记载我们发现了神殿的存在。以及他们毁灭人类文明的野心。这是一场隐秘在历史背后的暗战。从十四世纪几乎摧毁欧洲的黑病，到捕猎魔女运动······从十字军东征，到两次惨烈的世界大战······几乎每次改变人类历史的事件幕后，都有着神殿的影子。这是正义与邪恶的终极较量。这是没有平局的战争，失败者面对的只有灭亡！ ——狄特莉丝

神殿

圣主：诺亚　面容、身世、一切都是谜的男人。身份应是神殿的最高统治者，但神殿组织里没有几个人见过他的真面，只有在神殿中排名靠前的祭司才能接近圣主大人。莫伊丝在儿时被其救助时有幸目睹其尊容，他的笑容被莫伊丝形容为“如阳光一般，能够把人融化的温暖笑容”。初登场时身着西装，银白色短发，脸庞完全被光芒照耀，好像上帝降临人世。现在行踪不明，整个神殿由韩刃操控，正进行着灭世的阴谋。因此，由弥离罗组织的冰激凌同盟目前正在竭力寻找他。

黑衣祭司

首领：龙姓也（属性：龙）　力大无穷，被卫雪宁迷惑，误以为卡洛斯被弥离罗所杀。初登场于15集。　骆芷寒（血蝶）（属性：蝴蝶）：　生日：1995年9月16日　星座：处女座　性格：外表冷酷，似乎对什么都一副冷漠的态度；内心似乎却潜藏着淡淡的温柔。　必杀技：碎花蝶舞 化蝶圆舞阵 化蝶

骆芷寒（血蝶）(5张)　　战力：62%　CP：寒展，寒宁　身份：神殿前黑衣祭司　神殿中最冷酷的杀手血蝶。至小被白衣祭司首领韩刃收养，一年多前叛出神殿，隐匿在城市中过着普通人的生活。　前黑衣祭司。第一女主角。冷若冰霜的女子，平时是全校知名的冰女。真实身份是神殿中最冷酷的杀手血蝶。自小被白衣祭祀首领韩刃收养，一年多前判出神殿，隐匿在城市中过着普通人的生活。貌似在黑衣祭司中排名很高，其事迹被成为传说，而遭到莫伊丝的嫉妒。真实的面目是血红色的蝴蝶。非常厌恶人类，但是又不想伤害人类，是一个标准的矛盾体。为救苏展，与卫雪宁借助世界树树苗的力量施展魂饲，却因此失去身体内的所有斗灵气，与普通人没有什么区别了。现与白衣祭司弥离罗、菲丽克斯、艾丽塔结为同盟，寻找圣主诺亚大人。目前力量还未恢复，被火雀质疑。和弥离罗等人一起找到莫伊丝，得知想找到诺亚就要与龙姓也发生正面冲突，对已沦为人类的莫伊丝留下一句”再见，莫伊丝“后离去。现被救世会擒获。　当一只蝴蝶飞到地平线上时，一切就该结束——默克多　一个有关蝴蝶的传说——圣经　“昔拉” 掌控“绝望”。他的能力很特殊，他外形很象蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。还有，末日审判前3天，他也参与并类总数1/3。这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人感靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆却，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。他的力量最恐怖就是让人绝望！　卫雪宁（属性：蝎子）：　生日：1995年4月21日　星座：白羊座　性格：冷酷而高傲、亦正亦邪，为达目的会不择手段；似乎很享受捉弄苏展的感觉。 卫雪宁

CP：寒宁，莫宁　必杀技：寒冰锁链 穿心刺　战力：70%　祭司，与骆芷寒住在一间公寓里的神秘男生，苏展的新室友。骆芷寒暗中的协助者，深得黑衣祭祀首领龙姓也的信任，一直在利用自己的身份暗中协助着骆芷寒，甚至不惜自己的同伴。他所使用的血饲可以用来净化，能使用锁链，有一只名为莫扎特的宠物蝎子（灵兽）。很喜欢骆芷寒。现为骆芷寒恢复力量而去求早已与他决裂的哥哥伊斯特。及时赶到来营救血蝶。　莫扎特（灵兽）：　CP：莫展，莫宁　以色列金蝎，毒性最猛的蝎子，卫雪宁的宠物。地位似乎在苏展之上……还钻到苏展的被子里 莫扎特（人形）

……曾经变成弥离罗的样子。可以化成人形，是个可爱的女孩子，在莫伊丝用发刃刺穿苏展之际，受卫雪宁之命保护了他。很鄙视苏展。因卫雪宁离开学校，变成卫雪宁在学校保护芷寒。本想监视火雀却被她甩掉，并提醒苏展对他的身份保密，被苏展气走后离开。莫扎特被苏展抱时脸红心跳，当苏展说火雀不一定是坏人时生气得脸红，很可能喜欢苏展。现在离开可能是故意躲着苏展，因为苏展说火雀不一定是坏人而吃醋赌气。现因为保护骆芷寒失败，和骆芷寒一起被救世会抓住。　莫伊丝（属性：蜘蛛）：　生日：1987年9月11日　星座：处女座　性格：好胜心极强。看似很强势，其实内心非常脆弱。　必杀技：灵蜘蛛 牵心丝 铁幕银针 毒风丝雨 荆棘刺链 发刃　战力：55%　身份：神殿黑衣祭司　一直视血蝶为最大的竞争对手。　在被血蝶打败后，被韩刃以血饲的方式复活。　黑衣祭司，能够操纵灵蜘蛛的妖艳女子，因排名不及血蝶所以对血蝶有很强的敌意。曾被血蝶所杀，后　因白衣祭司首领韩刃的魂饲而复生，力量得到了极大的增强，并打伤了罗伊。是吉普赛人，幼时遭遇凄惨，一群人利用莫伊丝所住村子的村民做细菌实验，全村人亡，村子最终被黄沙掩埋，莫伊丝掉入枯井并幸存下来，被圣主所救，从此希望能够陪伴在圣主诺亚身旁。初次登场于第2集。现在已经重生，并和芷寒交上手，却再次惨败。经过了韩刃的“血饲”，现已沦为人类。 失去力量后住在施医生的诊所，自暴自弃地不与任何人交流，后来告诉芷寒等人诺亚的线索。　袁萍（属性：螳螂）：　生日：1993年3月29日　星座：白羊座　 碧役

黑衣祭司，手臂能轻易切断，与卡洛斯从弥离罗手中接手世界树交易。初次登场于第11集。在76集再次出现，看护依旧昏迷不醒躺在病床上的黑衣祭司碧役。　卡洛斯（属性：螃蟹）：　生日：1989年7月3日　星座：巨蟹座　绝招：蟹钳分体 蟹钳冲击波　嗜血黑衣祭司，与袁萍从弥离罗手中接手世界树交易。碧役的哥哥，可以操控背后巨大的蟹钳进行攻击，强大而残暴，已被卫雪宁所杀。初登场11集。　碧役（属性：变色龙）：　生日：1995年8月22日　星座：狮子座　黑衣祭司，卡洛斯的妹妹。擅长灵咒术，能操纵变色龙与环境融为一体出其不意的攻击对手，并可以自爆与敌人同归于尽，被弥离罗与罗伊重伤，后被神秘黑翼男子红衣祭司所救 火雀

。初登场于第21集。现依旧昏迷未醒。　火雀（属性：火烈鸟）：　生日：1995年12月6日　星座：射手座　黑衣祭司，受到袁萍指派监视血蝶（骆芷寒），故意接近苏展希望套出血蝶的相关情报。初次登场于27集。在第66集再次出现，来到骆芷寒和苏展、卫雪宁所在学校，接近苏展，并对苏展的秘密很感兴趣，其实是再次被袁萍指派监视骆芷寒。

白衣祭司

首领：韩刃　邪恶阴险、利用着信任他的每一个人、为达目的不择手段。能对受伤的祭司使用“魂饲”来恢复与增强其力量。亲手将血蝶抚养长大。其实力深不可测，但对龙姓也忌惮三分，差点儿杀骆芷寒。　PS：现在的神殿由韩刃掌控。　弥离罗（属性：狐狸） 弥离罗

生日：1985年11月21日　星座：天蝎座　绝招：水晶封固阵/结界阵 浮空灵咒阵 谛听术　性格：冷静而又机敏，看上去似乎很理智，却是个很容易被感性蒙蔽的人。似乎很招小孩子喜欢？　身份：神殿白衣祭司 罗伊的搭档　实力强劲的咒灵术士。受韩刃的指派，追踪血蝶和世界树苗的下落。　战力：71%　白衣祭司，罗伊的搭档。是祭司中数一数二的灵咒术高手。曾参与世界树交易，后受到神殿指派的其他任务而离开。与罗伊一起重伤碧役，后被红衣祭司击中受伤，被卫雪宁救起，与骆芷寒合作救出罗伊。受卫雪宁之托恢复罗伊的记忆，得知诺亚计划真面目，并在67集再次登场，来到芷寒的学校当历史老师。喜欢吃巧克力味冰激凌，现与骆芷寒、菲丽克斯、艾丽塔、苏展结为冰激凌同盟。和芷寒等人一起找到莫伊丝，并得知想要找到诺亚大人就必须与龙姓也发生正面冲突。和芷寒等人一起找到莫伊丝，虽然外表和善但却冷漠地认为莫伊丝是自作自受，并毫不犹豫地扇了莫伊丝一巴掌。得知想要找到诺亚大人就必须与龙姓也发生正面冲突。　罗伊（属性：狼）： 罗伊

生日：2000年12月31日　星座：摩羯座　性格：自高自大、傲娇属性，其实是个怕寂寞爱撒娇的小家伙。　必杀技：狼牙 狮咬之爪　战力：80%　身份：神殿白衣祭司　与骆芷寒似乎有着神秘的牵绊。　一年前歼灭救世会一个军团后成为白衣祭司，同时骆芷寒脱离神殿。　由于一人全歼前来讨伐神殿的圣战士而晋升为最年轻的白衣祭司，同时间骆芷寒脱离神殿，弥离罗的搭档。被莫伊丝所伤。初次登场于第16集。曾经被血蝶（骆芷寒）帮助，后因血蝶逃离神殿被消除了所有关于血蝶的记忆。与骆芷寒有很深的渊源。　艾丽塔（属性：猫）　生日：1998年3月21日　星座：白羊座　女，初登场于第45集。菲丽克斯的搭档，任务是收集黑晶石。対菲丽克斯的种种大大咧咧的行为表示强烈不满，极度生气时称菲丽克斯为“笨蛋双马尾”，使劲揪菲丽克斯的辫子。菲丽克斯说她是巧克力色皮肤，艾丽塔生气地反驳这是健康的小麦色。喜欢吃草莓味冰激凌。在76集再次出现，加入到冰激凌同盟中。和芷寒等人一起找到莫伊丝，并得知想要找到诺亚大人就必须与龙姓也发生正面冲突。非常怕狗。77集中，与艾丽塔一起去营救芷寒和苏展。　菲丽克斯（属性：兔）　生日：1998年6月4日　星座：双子座　能力：控制50米以内的所有金属　女，初登场于第45集。艾丽塔的搭档，收集黑晶石中。总是把艾丽塔惹生气，说艾丽塔是巧克力色皮肤，又将自己吃过的棒棒糖塞到艾丽塔嘴中，使艾丽塔彻底爆发。拥有能够控制身边一定范围内金属的能力。喜欢K歌、吃棒棒糖和香草味冰淇淋。很喜欢弥离罗。76集中再次出现，并且敲了苏展一竹杠（冰激凌），也是冰激凌同盟中的一员。和芷寒等人一起找到莫伊丝，并得知想要找到诺亚大人就必须与龙姓也发生正面冲突。77集中，与艾丽塔一起去营救芷寒和苏展。

红衣祭司

神秘黑翼男　在第26集中，一位长有黑色双翼的红衣祭司出现救走了黑衣祭司碧役，并将白衣祭司弥离罗打伤 。可以操纵自然界的气象，位于黑白祭司之上，是个隐秘的存在。是传说中的红衣祭司之一。　伊斯特　卫雪宁的亲哥哥，美国国会图书馆的教授，同时是红衣祭司，拥有非凡的力量和强大的气场。对弟弟雪宁有极为复杂的感情，因其差点杀掉芷寒，雪宁与他反目，兄弟俩关系相当糟糕。能清清楚楚地记得与雪宁分开的时间，四百五十六天，五小时零八分三十七秒。因知道雪宁是为了帮芷寒来求他而极为生气，虽然最后答应帮助雪宁，但提出了条件。　 神秘黑翼男

救世会

狄特莉丝　救世会高级干部，为拉拢苏展加入救世会而潜入汉州市。身材热辣的，笑里藏刀，心狠手辣，“必要时刻”会滥杀无辜。和一个她称之为“少爷”的男孩是搭档，碍于她的威胁少爷很听她的话。　少爷　救世会高级干部。头脑简单，脾气暴躁，高傲自大的热血少年，脑门上有罗马数字三的标记。也是个贪玩的小孩子。似乎很怕狄特莉丝，最怕她向会长告自己的状，每当这时就会被狄特莉丝要挟。说自己从来不跟女人动手，还说女人动不动就哭哭啼啼烦了。明明不会用枪，却嘴上硬逞强，最后赌气将枪摔到地上，遭到苏展、莫扎特、艾丽塔的集体鄙视。

什么是交响乐？ 什么是轻音乐？

什么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级**的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。

参考文献：：易文网

王雪红谈从小到大没觉得自己富有过励志故事

　即便是小蚂蚁的时候，她也敢跟苹果、英特尔这样的大象斗一斗。最终，她“斗”成了台湾首富，甚至超过了她老爸王永庆创下的产业。而她在创业前两年赔掉了4.4亿台币。关于钱，王雪红说，从小到大，自己就没觉得富有过。

　中午12点，录制完央视的《对话》，王雪红站在录播厅外的水泥地上，阳光正好照在身上，所有色彩都明亮起来。薄薄的嘴唇上涂着大红色的口红，这几乎是她全身上下最鲜亮的颜色了。此外，还有一件橘**的绸缎衬衣，在西装外领间露出一缕亮色。

　这件衬衣和录制现场橘**的背景很搭。这让人很自然想到是精心的打扮。同为女人，闲聊的话题，最好不过从穿衣打扮开始了，这大概是女人都喜欢的话题。

　她双手迅速拽起黑西装的领子，一直裹到脖子处，掩住橘黄的衬衣，朝《中国周刊》记者笑了笑，算是回答：“看，这样，就只剩下黑西装了。我还是习惯一身黑。”一边说，头往裹起来的西装领子里缩了缩，笑得更开了，声音里带着沙哑。

　的确，除此之外，王雪红全身上下便全是黑色了。黑色的披肩直发，黑色的西装，黑色的鞋子。这是她的标志出场装。

　来录节目之前，《对话》节目组和她沟通，“这次穿个白西装？”王雪红想了想，还是一身黑来了。她说，“还是习惯的，最好。”

　她也对《中国周刊》记者解释，自己是怕麻烦，衣服都是黑色，就不用花时间和心思在穿衣打扮上了。

　随意，亲切，这是王雪红给诸多人留下的第一印象。但是，不要认为这就是她的全部。《纽约时报》评价她是“IT界最有权势的女人”。

　“权势”一词，可以从一系列标签上解读：台湾威盛集团董事长；《福布斯》2011年全球富豪排行榜上的台湾首富，超过了郭台铭；《福布斯》全球最具影响力女性之一，一同当选的还有德国总理默克尔；《商业周刊》25位“亚洲之星”；《华尔街日报》“亚洲女主管10强”。

　当然，有一个标签也许是最能让人记住的——台湾“经营之神”王永庆的女儿。

　 超越老爸王永庆

　或许可以猜得到，作为王永庆的女儿，遇到的最多的问题，无非是“你哪一点最像父亲”或者“父亲对你有哪些影响”之类。

　王雪红是王永庆二太太的小女儿。

　和兄弟姐妹们一样，她也同样面对这个问题。在诸多对她的报道中，她总是被评价为“最像父亲的女儿”，她也承认，“父亲对我的影响很大。”

　在11月的这次《对话》录制现场，王雪红再次面对这个问题，她一反寻常地揪起自己的两只耳朵，拽了拽，调侃道，“我和父亲不一样的是，我没有父亲的.两只翘起来的耳朵。”

　现场一阵笑声。

　王雪红15岁便被送到美国，她喜欢肖邦和莫扎特，自己选学了音乐，立志当一名音乐家。但是，时间不长，她发现，“自己没有那个天分，一首曲子，身边的同学听到声音就能写下谱子，我要整天整夜地想。”

　很快，她从一名音乐专业学习者变成了爱好者，开始主攻经济学。

　对于“父亲对你的影响”这个俗到不能再俗的问题，王雪红会拿美国读书这个阶段举例。“每星期都会收到父亲的信，手写的，很潦草，长达二三十页，讨论管理上的东西，我当时根本看不懂，国语又差，看完一封信很费劲。”

　父亲对王雪红很严厉，她大二实习时在父亲的台塑集团待了两周，“觉得实在无聊就逃跑了”，其后，王雪红进了二姐的大众电脑公司，而后自己创业。父亲为此“整整骂了我十年”。

　王雪红自立门户，创办了威盛电子股份有限公司。如今，台湾威盛集团旗下有台湾宏达电等几家知名的子公司。其中宏达电生产的HTC手机，已广为人知。

　“我觉得，我比父亲更有亲和力，更好沟通。”

　一位台湾当地的财经记者，和《中国周刊》记者聊起王雪红，想了半天，竟然想不起什么争议。

　“大约2007年之前，王雪红很少接受媒体专访。很低调。但是形象一直很好，台湾人觉得她很有骨气，不依靠父亲，自己创业。当初曾想拉她竞选台湾‘副总统’，民意好啊。”他说，“特别是2005年以后，宏达电陆续当了几次股王，股民对她印象更好了。之前，享有这么高民意的还有台积电的张忠谋。张忠谋在台湾商界是教父级的。现在，王雪红也有这个趋势吧。”

　在台湾企业界，流传着这样一种说法，“生子当如张忠谋，生女当如王雪红。”

　在威盛的员工看来，“几个孩子中，王雪红最像王永庆。说到底就是她的魄力最大，关键时刻最敢出手。”

　当初，王雪红创办宏达电，只是想做掌上计算机。为此，她在创业前两年赔掉了4.4亿台币。王雪红相信对未来趋势的判断，“威盛这边还有钱，我就继续给宏达电注资。”

　几年下来，宏达电的HTC手机热卖，终于验证了王雪红当初的判断。（励志一生 乔布斯

　这下，低调的王雪红激起了媒体的兴趣。

　今年3月，王雪红被《福布斯》杂志评为台湾首富。当即，《福布斯》就派记者联系王雪红，想要做专访。这个要求被王雪红婉言拒绝了。

　理由是，“话题和财富关系太密切了。”王雪红说，她对财富没概念，谈就谈专业，谈她的HTC手机。

　七八个月后，《福布斯》中文网的记者又联系到了王雪红，果真，这一次，谈的就是只有专业。王雪红开始注重自我品牌和HTC的紧密结合。

　如今，“在美国，使用HTC手机和苹果手机的人几乎一样多的。”王雪红对自己的产品信心十足。

　微博上流行一个段子，“苹果手机像周杰伦，很刁，但是技术好独一无二；HTC像郭富城，推陈出新创新快花样多，但是，总是没有太大突破。”

　尽管如此，王雪红对乔布斯这个对手，似乎并不那么畏惧。在不同的场合，她都提到，“对乔布斯，我有不同看法。”

　王雪红说：“HTC跟苹果就是不同的。我认为智能手机时代刚开始。乔布斯认为一个产品可以满足所有的消费者，我们认为每一个消费者都应该特别被满足，所以这是不一样的。”

　语言委婉，却也透着强硬。

　就像台湾那位财经记者所说的，低调的王雪红开始了品牌战略。这个品牌，被包装为一个HTC的梦——直接叫板苹果。

　根据易观国际的数据，美国第二季度智能手机市场，HTC以25%的市场占有率仅次于苹果。

　除了市场占有率的较量外，在专利领域，王雪红这些年也一直与苹果较着劲。

　在IT行业，企业之间的专利纠纷似乎早已成了家常便饭。苹果对HTC的诉讼便是在智能手机领域。谈起苹果的诉讼，王雪红从容地摆摆手，“现在我们有专门的队伍负责诉讼”。

　为了拿下苹果手中的专利，HTC不惜花费3亿美元收购了图形芯片厂商S3Graphics。今年7月，美国国际贸易委员会正式裁决，苹果MacOSX系统侵犯了S3Graphics专利权。王雪红在这起轮换诉讼中暂胜一筹。

　 与英特尔做对手

　其实，与国际知名品牌抗衡，挑战苹果并非孤案。早在王雪红刚创业还是一只小蚂蚁时，她就选择了一头大象——英特尔做对手。

　王雪红也承认，“当时，和英特尔相比，我们是很小很小的公司。”在香港遇到英特尔创始人安迪葛洛夫，王雪红告诉他：“我们要做自己的芯片组了。”当时，英特尔正大力投入做芯片组，对于王雪红的进入，安迪葛洛夫好言相劝：“Cher（王雪红英文名），我告诉你，你不该做这个，英特尔对芯片组的挑战者将会非常严厉的。”

　“为什么一定要选这么大的对手？不怕山有虎么？”

　十五年过去了，王雪红面对这个问题，还是愣了愣，拖长了声音，回答道，“应该说，不知山有虎。”

　王雪红也真的没有料想到这个“虎”到底有多可怕。只是认为，在英特尔全力做芯片组时，多数人看到的是：老大发力了，基本就没希望插足了。但是她觉得，既然英特尔花大力气研发，那说明，还没有研发很成功，否则光生产就行了，所以，还是有机会在同一时间研发，谁研发出更好的芯片组，谁就占据市场了。

　王雪红选的是市场，不是对手。看到的是食物，不是争夺食物的老虎。

　这是个天生适合创业的思维模式。

　采访中，HTC的CEO周永明坐在王雪红身边。他评价老板，“很豪放，有男人的胸怀。”

　1997年，威盛发展成为仅次于英特尔的全球第二大芯片组供应商，1999年甚至一度占有全球70%的芯片组市场。

　但是，从1999年开始到2003年，英特尔发动了对威盛的全球诉讼。威盛每开发一种新产品，英特尔几乎都站出来说，你又侵权了。五年的拉锯战中，威盛市场一度下降到不足30%。最终，双方达成协议。威盛虽然损失严重，但还是保住了一定市场份额。

　就在双方诉讼水深火热的时候，王雪红果断创办了宏达电，开辟智能手机新业务。

　很多人表示过这样的疑惑，“王雪红的自信和未来预见的准确性到底来自于哪里？”提出这个疑问的也包括北京迪信通董事长刘东海。

　他专门带着这个问题来到《对话》节目的录制现场，未开场，他就先把疑问抛出来，说，“我一定要来弄明白。”

　多数人会想到，这是王永庆对女儿的影响。毕竟，自信魄力和预见，正是王永庆的夺人之处。

　但是，这次，王雪红讲起了母亲。

　王雪红的母亲是王永庆二房太太。在这个豪门婚姻中，王雪红的母亲被评价是“最典型的台湾妇女，任劳任怨”。在王永庆娶了三房太太后，母亲就定居美国了。走时，只拿了很少的钱。在美国，母亲靠女儿的嫁妆买下了一套很小的房子。五十多岁去学驾照，走进大学去学英语，还给中国留学生义务做饭。王雪红说，母亲对她说得最多的话是，“做任何事，要有价值，对别人有价值。”挣多少钱，并不是第一时间的考虑要素。

　 新挑战

　关于钱，王雪红说，从小到大，自己就没觉得富有过。

　王雪红在美国，至今住在母亲买下的小房子里，钱赚多了，也并没有换房子。财富的改变，对她影响不大。

　“从小，祖母和我说的话，就是父亲小时候是多么的穷苦。”

　自己创业时候钱少，生活是那样，现在钱多了，也还是那样。“大肥皂用到小肥皂，攒起来，捏在一起，捏成大肥皂继续用。从小到大都这样用。”

　不过，相比财富而言，让大多数女性羡慕的是，王雪红在获得事业巨大成功的同时，竟然也同时获得了生活上的安静和幸福——多么俗套的词语。不过，她们就是这么想的。王雪红也是这么认为的。

　王雪红和陈文琦夫妇，在台湾被认为是“神雕侠侣”。陈文琦担任威盛集团CEO，王雪红任董事长，两人妇唱夫随，无论是事业还是声望，都堪称佼佼者。陈文琦在对《纽约时报》评价自己的妻子时说，“该强势时绝不退让，对想要达成的改变会力争到底！”

　有问题抛给她，“你觉得自己快乐么？”

　王雪红毫不犹豫，“我每天都很快乐。”

　“你对自己有目标么？对HTC有具体目标么？”

　王雪红犹豫了，愣了愣，两手摊在膝盖上，“好像，没有哎。”

　在演播厅外那块洒满阳光的空地上，王雪红一直笑呵呵的，对《中国周刊》记者的随意提问，有问必答。

　“你喜欢别人对你怎样的评价？”

　“嗯，柔情似水。哈哈，以前没人说过。”

　确实没人说她柔情似水。就在今年5月份的一篇报道中，她对记者坦言，年轻时候，气盛，一丝不苟，不但给别人压力，也逼使她活得如同绷紧的弦，甚至严重到多日无法成眠。

　“我曾用尽各种办法却无法放松，也曾在夜半起来看书、踱步，苦背唐诗宋词，但都不得其法，几乎濒临崩溃边缘。”

　于是，她开始反反复复读《圣经》。读到忍不住发脾气，因为，祷告不见效，依旧睡不着。她说，有一天半夜，又拿起《圣经》读，读到一句“他必使我安然睡觉”，然后就睡着了。

　但现在，王雪红还不能得到真正的放松，她要做的挑战还很多。

　今年初，她巨资收购了香港电视广播有限公司TVB，将以此转战内容领域。这意味着，她的对手们，将不光是精通研发的IT高手，还会有精通传播的文化人。

　此时，她的主业——HTC手机，还在适应大陆市场。尽管在北美和欧洲已取得不错业绩，但在大陆市场，HTC的进入仅仅一年多，知名度和认可度都还是问题，在全球销售业绩中，大陆市场的贡献量更是微乎其微。

　对王雪红来说，这是个更大、也更有诱惑力的挑战。

如何评价欧阳娜娜？

欧阳娜娜，看到这四个字，我就知道，她就是那种一出生就在终点的人，她是公主。

爸爸妈妈都是台湾很厉害的人物，人家三四岁就上了康熙来了，可见家庭背景也是非常厉害的，从她小时候的照片也可以看到，她长得是属于好看的那一类的，长大之后学乐器让她有了一种与生俱来的气质。并且到目前为止，她比她的另外两个姐妹混得好。

她也是有实力的，初中就读于柯蒂斯，大学就读于伯克利，这两所学校在音乐界都是很厉害的学校，她能够都考上说明她是真的有实力。当然，她从五岁半开始学钢琴，六岁学大提琴，她也是有好好努力了的，她本来这样好好地享受音乐，享受自己的生活就很好了，我也不知道她为什么要进军演艺圈。

成名作是《北爱》，我感觉当时的演技没有多尴尬，怎么到鹿小葵就变成那样了呢？也许是人设的问题。她之后其实也有陆陆续续演过一些作品，大多数都是客串的角色，但可以看出，她在鹿小葵之后是有努力提高演技了的，但深入人心的都是鹿小葵。鹿小葵应该是那时她被骂的最惨的一次了吧。之后，她又被杨天真签了之后，被骂的次数越来越多了。杨天真本来就是高话题的一个经纪人，买rs都是看的出来，所以很多事情都会败坏路人缘。最近一次被骂是因为转发了某位艺人的演员是高危职业的微博，就发了个 ，就一直被骂，到现在都可以在她的微博评论和关于她的微博评论下看到 高危 的字眼。其实我很不明白，为什么她会被骂的这么惨，因为有其他艺人转发微博，或者是评论这件事情的人似乎都安然无事，甚至连那篇微博的原作者都没有被攻击得很惨，而遭殃的是她，我是觉得，她是杨天真旗下的，不可能其他同事发了之后，就她不发，到时候又会被diss。她也不傻，就算自己这么觉得，也不可能说出来，所以对于这一点我是觉得她挺可怜的。

言归正传，我看过她的vlog，说实话，我是被她的vlog吸引的，她的衣品，生活，音乐都很吸引我，之前有个话题“哪个女生不想成为欧阳娜娜的”，对啊，要颜值有颜值，要身材有身材，要才华有才华，还有深厚的家庭背景，不讲别人，反正我很羡慕。我很喜欢她拉大提琴时候的样子，在舞台上，闪闪发光，她的甜甜的嗓音配上吉他简直美好极了。说实话，我之前有觉得看她的vlog是我学习下去的动力，成为她那样的女孩，过着惬意的生活，可以在波士顿的街头自言自语，可以穿着睡衣和一堆朋友享受着音乐，我觉得这就够了。

她千不该万不该，进入演艺圈。

她家并不是那种缺钱的家庭，可能她是真的喜欢吧，但上天给你打开一扇窗的时候，会关上一扇门的啊，她在音乐上有天赋，可在演戏上没有啊。最近《大主宰》的播出，她的工作室有发，可以好好评价下演技，予以改正，也许她真的很喜欢这一行吧，也希望她演技能够提升，期待她的进步吧。

学钢琴步骤

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。

人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。

好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件

开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。

很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。

“热爱”是坚持学习的根本动力

学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。

当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。

对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。

学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。

多给出学生提供表演的机会

再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。

永远都是第一遍

钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。

要学会自己给自己找缺点

对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。